15 bandas actuales lideradas por hijos de leyendas del rock
De izq. a dcha. y desde arriba, Andrés e Iván Ferreiro, Roman y Tom Morello, Castor y James Hetfield, Violet y Dave Grohl, Elijah y Paul David Hewson (Bono), y Lennon, Liam y Gene Gallagher.
Apellidos ilustres como Van Halen, Grohl, Hetfield, Morello, Ulrich, Hewson, Gallagher y Trujillo siguen presentes en la música a través de una nueva generación que toma el relevo de grupos como Metallica, Oasis, Rage Against the Machine, Slipknot, Nirvana, Foo Fighters y U2
«Da igual ser el ‘hijo de’ si las canciones no gustan». La frase de Andrés Ferreiro, que sigue los pasos de su padre, Iván Ferreiro –a quien Manuel Jabois definió una vez en ‘El País’ como «el chico maravilla de la música española» y líder de una banda, Los Piratas, que se hizo «legendaria» precisamente «al segundo de disolverse»–, resume a la perfección el dilema de una nueva generación de músicos que ha crecido entre camerinos y estudios de grabación. Y es que un apellido ilustre puede abrir, o cerrar (debido a las expectativas), la puerta de un despacho o garantizar un titular en la prensa, pero lo que realmente importa es lo que suena una vez que se pulsa el ‘play’.
Algunos tan icónicos como Van Halen, Grohl, Morello, Hetfield, Gallagher, Ulrich, Taylor o Trujillo siguen ligados al rock a través de unos músicos que esquivan esa etiqueta que tanto gusta a los detractores de ‘nepo babies’ y que lidian con el hándicap de unas comparaciones que resultan inevitables: cualquier parecido con el padre puede generar críticas por falta de originalidad, mientras que diferencias demasiados pronunciadas implican casi una renuncia al legado familiar.
Varios abrazan sin complejos las influencias recibidas en casa. Es imposible escuchar a Griffin Taylor sin acordarse de Corey Taylor, cantante de Slipknot, o contemplar a Wolfgang Van Halen tocar la guitarra sin pensar en Eddie Van Halen. Otros, en cambio, han preferido alejarse del sonido que hizo famosos a sus padres. Elijah Hewson ha encontrado su propio espacio dentro del rock alternativo con Inhaler; Gene y Lennon Gallagher exploran caminos diferentes al britpop de Oasis; Castor Hetfield se siente mucho más cómodo con el stoner que con el thrash metal de Metallica, y tocando la batería, al igual que sucede con London Hudson, hijo de uno de los grandes guitarristas de la historia, Slash, que también prefiere quedarse al fondo del escenario, sosteniendo el pulso de la canción.
Estas son quince de las bandas (y algún proyecto en solitario) más interesantes lideradas por hijos de auténticas leyendas del rock.
1. Suspect208
Noah Weiland (Estados Unidos, 2000), hijo de Scott Weiland (Stone Temple Pilots y Velvet Revolver)
Llevar el apellido Weiland implica convivir con el recuerdo de una de las voces más singulares de la historia del grunge. El difunto Scott Weiland no solo fue el líder de Stone Temple Pilots, sino también el cantante de Velvet Revolver, dos bandas fundamentales para entender el rock estadounidense de los años noventa y los primeros años del nuevo milenio. Su personalidad magnética y su timbre inconfundible marcaron a toda una generación. Su hijo Noah heredó buena parte de ese legado, aunque ha procurado construir un camino propio desde el principio.
Noah comenzó a interesarse por la música siendo un adolescente y pronto llamó la atención por el extraordinario parecido de su voz con la de su padre. Cuando en 2020 se anunció la creación de Suspect208, banda formada también por Tye Trujillo, hijo de Robert Trujillo (Metallica), y London Hudson, hijo de Slash (Guns N’ Roses), el foco mediático se dirigió inmediatamente hacia ellos. Los primeros sencillos, ‘Long Awaited’ y ‘Nicotine’, mostraban una fuerte influencia del grunge y del rock alternativo de los noventa. En ellos, Noah exhibía una forma de cantar que inevitablemente evocaba a Scott Weiland. No era solo una cuestión de timbre, sino también de fraseo, intensidad y presencia vocal.
Las comparaciones no se hicieron esperar y, aunque muchos celebraron que aquella voz pareciera devolver por momentos el espíritu de Stone Temple Pilots, Noah dejó claro que no pretendía convertirse en una copia de su padre y que no estaba realmente preocupado por vivir a su sombra.
Sin embargo, la aventura de Suspect208 fue efímera (aunque es cierto que no entra en la categoría de actual, su caso es lo suficientemente curioso para ser incluido en la lista). Las diferencias personales entre los integrantes y algunos problemas internos precipitaron la salida de Noah pocos meses después de la publicación de los primeros sencillos –fue expulsado por presunto abuso de sustancias estupefacientes, aunque él insistió en que su adicción a las drogas y el paso por rehabilitación ocurrió después de su despido–.
Lejos de desanimarse, aprovechó aquella experiencia para replantearse su carrera artística. Noah formó otro grupo llamado Blu Weekend con Tye Trujillo, pero se separó al poco tiempo sin lanzar ningún disco o sencillo al mercado. En sus proyectos posteriores ha mostrado un interés creciente por mezclar rock alternativo, pop, electrónica y hasta sonidos cercanos al hip hop contemporáneo, lanzando varias canciones y un EP, ‘Last Kiss Before Detox’. Incluso, ha hecho versiones de Stone Temple Pilots, como ‘Sex type thing’, y de Velvet Revolver, ‘Slither’, y publicó la canción ‘Time will tell’ a partir de una maqueta de su padre.
2. Vended
Griffin Taylor (Estados Unidos, 2002), hijo de Corey Taylor (Slipknot y Stone Sour)
Desde el mismo instante en que anunció su primera banda, Griffin Taylor ha sido comparado con su padre, Corey Taylor, una de las voces más reconocibles del metal moderno gracias a Slipknot y Stone Sour. Sin embargo, lejos de esconder su apellido o intentar desmarcarse por completo de ese legado, decidió afrontarlo de frente con Vended, una formación nacida en Des Moines (Iowa) que comparte, además, otra conexión familiar de enorme peso: entre sus miembros figura Simon Crahan, hijo de Shawn ‘Clown’ Crahan, percusionista y otro de los fundadores de Slipknot.
Vended comenzó su andadura en 2018. Sus primeros sencillos, ‘Asylum’ y ‘Burn My misery’, evidenciaban una fuerte influencia del nu metal de finales de los noventa, aunque también incorporaban elementos de groove metal, hardcore y metal alternativo. La banda fue consolidando su propuesta con un directo explosivo que les permitió compartir escenario con grupos como Korn, Jinjer o Bullet for My Valentine, antes incluso de publicar su primer álbum de estudio.
El parecido vocal entre Griffin y Corey Taylor es probablemente el más evidente. Su capacidad para alternar voces limpias con desgarradores guturales recuerda inevitablemente a la etapa clásica de Slipknot. El propio Griffin ha reconocido que resulta imposible escapar completamente de esa influencia, ya que creció escuchando ensayos, conciertos y grabaciones de su padre. Sin embargo, también ha insistido en numerosas ocasiones en que jamás ha intentado imitarlo deliberadamente.
Musicalmente, Vended apuesta por canciones más directas que Slipknot. Los desarrollos progresivos o experimentales dejan paso a ‘riffs’ muy contundentes y una producción moderna pensada para conectar con una nueva generación de aficionados al metal.
3. Bastardane
Castor Hetfield (Estados Unidos, 2000), hijo de James Hetfield (Metallica)
Si alguien esperaba que el hijo de James Hetfield montara una banda de thrash metal calcada a Metallica, Bastardane desmontó esa teoría desde el primer acorde. Castor Hetfield ha preferido recorrer un camino completamente diferente, alejado de la velocidad y la agresividad del grupo de su padre para adentrarse en territorios mucho más cercanos al stoner, el sludge y el hard rock de raíces setenteras. Además, no sigue los pasos de James con la guitarra, ya que su instrumento es la batería.
Castor reconoce que resulta bastante extraño que cuando alguien busca por internet a su banda, Bastardane, la cara de su padre aparece por todas partes, además de que es «molesto» cuando la gente intenta compararles, «porque obviamente somos distintos». El trío Bastardane, también compuesto por Luca Badan (voz y bajo, quien sustituyó a Jake Dallas en 2024) y Ethan Sirotzki (guitarra), nació en Savannah (Georgia), apuesta por un sonido pesado, denso y atmosférico. Sus composiciones muestran influencias de Black Sabbath, Tool, Kyuss, Alice in Chains y Soundgarden. En lugar de ‘riffs’ veloces y precisos, predominan los tempos lentos, las afinaciones graves y un ambiente casi psicodélico que conecta con la tradición del desert rock estadounidense.
De su álbum ‘Is This Rage?’ (2022), la crítica alabó la madurez de las composiciones y la capacidad del grupo para construir una personalidad reconocible desde sus primeras grabaciones. Dos años después publicó su segundo álbum, ‘Catatonic Symphony’, con el que se propusieron superar las expectativas generadas por el primer disco. Tras la salida de la formación de Jake Dallas en 2024, Castor dio un paso al frente y se encarga de la voz principal en la mayoría de las canciones.
4. Ottto
Tye Trujillo (Estados Unidos, 2004), hijo de Robert Trujillo (Metallica)
Pocos músicos pueden presumir de haber debutado con apenas doce años en una banda de la talla de Korn. Eso fue exactamente lo que ocurrió con Tye Trujillo en 2017, cuando reemplazó temporalmente al bajista original, Reginald ‘Fieldy’ Arvizu, durante una gira por Sudamérica. Todo nació de un encuentro casual en un aeropuerto entre los componentes de Metallica y Korn. Robert Trujillo –bajista de Metallica desde 2003– charló durante unos minutos con Jonathan Davis y Fieldy y les mostró, como padre orgulloso, varios vídeos de su hijo tocando el bajo con su banda, The Helmets. Y al enterarse de la baja temporal de su bajista, sugirió a su hijo como sustituto.
La banda aceptó –no dejaba de ser una solución de emergencia, pero con un componente marketiniano que se convirtió en un fenómeno viral– y Tye asumió el reto con una naturalidad sorprendente y dejó boquiabiertos tanto a los miembros del grupo como al público por su extraordinaria soltura sobre el escenario desde el primer concierto en Bogotá. «No tuve que ayudarle en nada. Pasó una tarde con Munky, el guitarrista, repasando las canciones y yo estuve allí básicamente para ofrecerles agua y snacks», reconoció Robert Trujillo, quien acompañó a su hijo en todos los conciertos, en un documental grabado por la propia banda sobre aquella experiencia.
Pese a su corta edad, Tye colaboró puntualmente con la banda Suicidal Tendencies, de la que formó parte su padre, hasta convertirse en el bajista oficial a partir de 2021. También estuvo brevemente en Suspect208, junto a London Hudson y Noah Weiland, y tiene su propia banda, Ottto, un trío californiano que mezcla funk metal, thrash, punk, hard rock y psicodelia con un espíritu heredero de la escena skate de Venice Beach.
5. Taipei Houston
Layne y Myles Ulrich (EE UU, 2001 y 1998), hijos de Lars Ulrich (Metallica)
De todas las bandas de la lista, la única que está formada 100% por los hijos de una gran estrella del rock es Taipei Houston. Layne (voz y bajo) y Myles (batería y guitarra) Ulrich, hijos de Lars Ulrich, batería de Metallica, crearon el grupo durante la pandemia, probando versiones en el sótano de la casa de sus padres. Aquella experiencia les llevó a grabar sus primeras canciones, que siguen la línea de dúos potentes como Royal Blood y el sonido de Queens of the Stone Age y The White Stripes.
Y aunque en un principio sopesaron contratar a un cantante, al final decidieron dejarlo todo en familia y que Layne se encargara también de la parte vocal. Su primer y único álbum hasta la fecha, ‘Once bit never bored’, salió al mercado en 2022. Según revelaron, el principal consejo paterno fue que evitaran perder el tiempo y publicaran rápido su música para que el público pudiera juzgar en lugar de tardar años en producir un disco.
Como curiosidad, las tres bandas de los hijos de miembros de Metallica, Ottto, Taipei Houston y Bastardane, compartieron escenario en 2021 en uno de los días del evento especial que los de San Francisco organizaron para celebrar los 30 años del ‘Black album’. Bastardane y Ottto también han realizado giras conjuntas.
6. Return to Dust
London Hudson (Estados Unidos, 2002), hijo de Slash (Guns N’ Roses y Velvet Revolver)
Cuando tu padre está considerado uno de los guitarristas más icónico de todos los tiempos, lo natural sería colgarse una Les Paul e intentar seguir sus pasos. Sin embargo, London Hudson decidió hacer exactamente lo contrario. El hijo de Slash encontró su vocación detrás de una batería, una elección que él mismo ha explicado en varias entrevistas con absoluta sinceridad: no quería pasarse la vida intentando competir con una leyenda de la guitarra. «Nadie va a ocupar el lugar de nuestros padres. Esa no es mi batalla», reconoció en ‘Consequence of Sound’. «Solo quiero hacer lo mío y divertirme».
Como ya se ha mencionado anteriormente, Hudson pasó brevemente por Suspect208, el grupo que reunió a Noah Weiland y Tye Trujillo, además de Niko Tsangaris. Aquella banda despertó una enorme expectación mediática, pero los continuos cambios en la formación impidieron que terminara de despegar.
El primer proyecto que marcó su carrera llegó en 2021 con S8nt Elektric, una formación que fundó junto al guitarrista Niko Tsangaris y que rápidamente se hizo un nombre dentro de la escena rock de Los Ángeles. La banda comenzó publicando sencillos como ‘My eyes’, ‘A little taste’, ‘Subliminal’ y ‘All I do’, temas que muestran una clara vocación melódica y un enfoque mucho más accesible que el hard rock de Guns N' Roses.
En apenas unos años, S8nt Elektric logró abrir conciertos para artistas de primer nivel como MC5, Mammoth WVH, Dirty Honey, además de los propios Guns N’ Roses, e incluso actuar en festivales compartiendo cartel con Metallica.
Sin embargo, la banda decidió dar un giro radical a su carrera a principios de 2024. Los fundadores (Bri Carbajal y Niko Tsangaris) optaron por borrar toda su música anterior de las plataformas y empezar desde cero con una nueva alineación –con la incorporación de Trey Baker como batería en lugar de London Hudson– y la publicación de su primer disco este año, con el título ‘Off the edge’.
Hudson toca ahora en Return to Dust, una banda también originaria de Los Ángeles que mezcla grunge, metal alternativo y hard rock y que lanzó su álbum homónimo en 2024. Formada también por Matty Bielawski (guitarra y voz), Graham Stanush (bajo y voz) y Sebastian Gonzalez (guitarra), su sonido recuerda a los Alice in Chains de la era de ‘Dirt’, Soundgarden y Black Sabbath, aunque también tienen otros referentes como Fleetwood Mac. Su último lanzamiento es el EP ‘Speak like the dead’ y entre sus curiosidades, una de sus canciones más populares del grupo es una versión rockera de ‘Hey ya’ de Ouskast.
7. Tallah
Max Portnoy (Estados Unidos, 1999), hijo de Mike Portnoy (Dream Theater)
Al hablar de baterías legendarios del metal progresivo, casi todo el mundo coincide en el nombre de Mike Portnoy. Cofundador de Dream Theater, virtuoso y extremadamente versátil (ha tocado en otras muchas bandas y superbandas como Avenged Sevenfold, Adrenaline Mob, Liquid Tension Experiment, Transatlantic, Sons of Apollo y Twisted Sister), su influencia ha marcado a varias generaciones de músicos.
Su hijo, Max Portnoy, se crio entre baterías y lleva tocando desde los cuatro años, aunque su padre confiesa que decidió que tomara clases con otra persona en lugar de ser él su maestro por la falta de tiempo, debido a las giras, y porque «saber tocar no es lo mismo que saber enseñar». No obstante, admite que al crecer rodeado de su música y de sus conciertos es normal que haya absorbido parte de su estilo y su forma de tocar de modo natural.
Max, tras iniciarse en la música en Next to None, es el batería (y posteriormente bajista) de Tallah, una de las bandas más originales surgidas dentro del metal moderno estadounidense. Formada en Pensilvania en 2017, mezcla nu metal, metalcore, hardcore, deathcore e industrial con una intensidad que recuerda a Slipknot, Korn o Mudvayne.
Desde sus primeras actuaciones quedó claro que Max había heredado buena parte del talento técnico de su padre. Su forma de tocar combina velocidad, precisión y una enorme creatividad. Sin embargo, con el paso de los años, decidió dejar la batería en manos de Joel McDonald y, sorprendentemente, se convirtió en el bajista en directo de la banda, «porque quería estar al frente del escenario por una vez».
Los álbumes ‘Matriphagy’ (2020), ‘The Generation of Danger’ (2022) y ‘Primeval: Obsession // Detachment’ (2025) situaron a Tallah como una de las grandes revelaciones del metal extremo contemporáneo. La crítica elogió especialmente su capacidad para recuperar la energía del nu metal clásico sin caer en la nostalgia, incorporando elementos modernos que acercan la banda a la escena actual.
8. Mammoth (anteriormente Mammoth WVH)
Wolfgang Van Halen (Estados Unidos, 1991), hijo de Eddie Van Halen (Van Halen)
Nacido en 1991, Wolfgang creció dentro de uno de los grupos más importantes de la historia del rock, Van Halen. Desde niño convivió con Eddie Van Halen, Alex Van Halen y los continuos ensayos, grabaciones y giras de la banda. Aprendió a tocar varios instrumentos con una facilidad pasmosa y muy pronto quedó claro que contaba con un talento musical fuera de lo común.
En 2006, con apenas quince años, sustituyó a Michael Anthony como bajista de Van Halen, participando en las posteriores giras de reunión de la banda y en el álbum ‘A different kind of truth (2012). Tras colaborar con Tremonti, el grupo liderado por Mark Tremonti y Clint Lowery, Wolfgang decidió dar el paso definitivo creando Mammoth WVH, un proyecto profundamente personal cuyo nombre homenajea a Mammoth, la primera banda formada por Eddie y Alex Van Halen antes de adoptar el nombre definitivo de Van Halen.
El debut en 2021 de Mammoth WVH (acortado a partir de 2025 a simplemente Mammoth) sorprendió a crítica y público por una razón muy sencilla: Wolfgang grabó absolutamente todos los instrumentos y todas las voces del disco. Guitarras, bajos, baterías, teclados y arreglos fueron interpretados por él mismo, evidenciando una versatilidad extraordinaria que, inevitablemente, recordaba a la de su padre.
Sin embargo, ahí terminan la mayoría de las similitudes. Mientras Eddie Van Halen revolucionó la guitarra eléctrica mediante técnicas como el ‘tapping’, solos vertiginosos y una innovación constante, Wolfgang ha preferido poner las canciones por delante del virtuosismo. Mammoth bebe del hard rock, el rock alternativo, el post-grunge y el metal melódico contemporáneo, con influencias que van desde Alice in Chains y Foo Fighters hasta Alter Bridge y Soundgarden.
Canciones como ‘Distance’, escrita tras la muerte de Eddie Van Halen, mostraron además una faceta compositiva profundamente emocional. El tema, concebido como un homenaje a su padre, conmovió a sus seguidores por su honestidad y sensibilidad, alejándose completamente del exhibicionismo técnico que muchos esperaban encontrar.
El segundo álbum del grupo, ‘Mammoth II’, confirmó que el éxito del debut no había sido fruto de la curiosidad mediática, y ‘The end’, publicado en 2025, cierra por ahora la discografía de la banda. Wolfgang consolidó una identidad propia basada en grandes melodías, ‘riffs’ contundentes y un enfoque mucho más coral que el de Van Halen. Aunque posee un enorme nivel como guitarrista, rara vez convierte los solos en el centro de atención. Su prioridad es construir grandes canciones.
9. Tom Morello (band)
Roman Morello (Estados Unidos, 2007), hijo de Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave y Prophets of Rage)
Hijo de Tom Morello, el guitarrista de Rage Against the Machine, Prophets of Rage y Audioslave, Roman se ha convertido con el paso de los años en su mejor musa. Desde muy pequeño comenzó a tocar la guitarra bajo la tutela de su padre. Según contó Tom Morello en ‘Guitar World’, fue durante la pandemia cuando decidió empezar a enseñarle en serio, aprovechando que era fan de Led Zeppelin, y descubrió su enorme talento: «Le dije: ‘Si puedes dedicar un par de minutos de tu clase por Zoom o de jugar al ‘Fortnite’, te enseñaré las tres primeras notas de ‘Stairway to Heaven’. Y lo hizo bien. Al día siguiente le volví a decir: ‘¿Qué tal las tres notas siguientes?’. Él respondió: ‘Vale, claro’. Al tercer día me preguntó si podía seguir con este camino, y nunca lo abandonó. Pronto estábamos aprendiendo el solo de guitarra».
Y tan exitoso fue el proceso que al poco tiempo ya estaba componiendo sus propios ‘riffs’, «con ADN ‘morelliano’», como revela su padre, pero que a él mismo jamás se le habrían ocurrido. Algunos eran tan buenos que Tom bromea que los escuchaba desde fuera de su habitación y se los robaba para sus canciones. Hasta en cinco temas del álbum ‘Everyone gets everything they want’ (2026) aparece su hijo en los créditos e, incluso, para la película ‘Venom: El último baile’ (2024), de todas las grabaciones que mandó a los productores, eligieron la que había compuesto Roman.
Su primera gran aparición pública llegó en varios conciertos junto a su padre, donde compartieron escenario interpretando algunos clásicos del repertorio de Rage Against the Machine y material propio. Aquellas actuaciones demostraron que Roman posee una notable seguridad escénica pese a su juventud y un estilo de guitarra que, aunque inevitablemente recuerda por momentos al de su padre, muestra una mayor destreza técnica. De hecho, en directo, en la mayoría de las canciones Tom es el guitarrista rítmico y Roman ejecuta los solos, o simplemente los alternan.
10. Inhaler
Elijah Hewson (Irlanda, 1999), hijo de Bono (U2)
«Lo mejor de los consejos es que no tienes que hacerles caso». Así se refirió una vez Bono, cuyo nombre real es Paul David Hewson, a la relación con su hijo, Elijah Hewson, en cuanto a la industria musical. El cantante irlandés ha logrado que Inhaler se convierta en un grupo consolidado dentro del panorama musical, con una base de fans que, según él, probablemente «no tiene ni idea de quién o qué es U2». Aunque eso es mucho decir.
La historia de Inhaler arrancó en 2012 cuando Elijah y sus compañeros coincidían todavía en el colegio. Tras varios años actuando en pequeños locales de Dublín, empezaron a llamar la atención gracias a sencillos como ‘It won’t always be like this’ y ‘My honest face’, que rápidamente se convirtieron en habituales de la radio británica. Un ascenso meteórico que se vio frenado por la pandemia.
Su álbum de debut, ‘It won’t always be like this’ (2021), alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido, un logro que confirmó que el grupo tenía entidad propia más allá de la curiosidad mediática. Dos años después, ‘Cuts & bruises’ consolidó esa impresión con un sonido todavía más maduro. En 2025 dieron un nuevo paso adelante con ‘Open Wide’, el álbum que consolidó definitivamente su personalidad y mostró una banda cada vez más ambiciosa desde el punto de vista compositivo, aunque tampoco faltaron las críticas de que abraza sin complejos un pop de consumo rápido disfrazado con pose rockera, dejando atrás esa crudeza emocional y energía visceral de sus inicios.
Las comparaciones con Bono eran inevitables. Elijah comparte con su padre cierta facilidad para construir melodías memorables y un notable magnetismo sobre el escenario. Sin embargo, las diferencias también resultan evidentes. Mientras Bono desarrolló una personalidad vocal expansiva y teatral, su hijo apuesta por una interpretación mucho más contenida, íntima y cercana a figuras como Alex Turner, Brandon Flowers o Paul Banks.
Musicalmente, Inhaler tampoco pretende sonar a U2. Aunque en algunos pasajes pueden apreciarse ecos de la épica guitarrera de The Edge, sus principales influencias proceden del indie rock británico, el post-punk revival y el rock alternativo de las dos últimas décadas. En su sonido conviven referencias a Interpol, The Killers, Arctic Monkeys, Echo & the Bunnymen y The Stone Roses.
11. Villanelle
Gene Gallagher (Reino Unido, 2001), hijo de Liam Gallagher (Oasis)
Pocos apellidos despiertan tanto interés en el Reino Unido como Gallagher. Ser hijo de Liam Gallagher, una de las figuras más carismáticas del britpop, implica convivir desde la infancia con la sombra de Oasis. Sin embargo, Gene Gallagher y su banda Villanelle miran claramente hacia otros estilos. El trío, formado también por el guitarrista Ben Taylor y el bajista Jack Schiavo, empezó actuando en pequeñas salas londinenses antes de despertar el interés de la prensa musical británica.
Aunque es imposible no encontrar ciertos ecos del britpop en algunas melodías y en la actitud de Gene sobre el escenario, en sus canciones conviven el grunge, el shoegaze, el rock alternativo de los noventa e incluso el post-punk contemporáneo. Grupos como Nirvana, The Smashing Pumpkins, Sonic Youth, Pixies, My Bloody Valentine o Dinosaur Jr. ejercen una influencia más evidente que Oasis.
El lanzamiento del EP ‘Measly Means’ confirmó esa tendencia. Lejos de buscar himnos coreables, Villanelle apuesta por guitarras densas, distorsionadas, cambios dinámicos y una producción mucho más áspera. Gene también se diferencia de Liam en su manera de entender el papel del cantante. Mientras el exlíder de Oasis siempre ha basado su presencia en una actitud desafiante, Gene proyecta una imagen más introspectiva. Sobre el escenario mantiene una intensidad notable, pero sin reproducir los gestos o la puesta en escena que hicieron famoso a su padre, aunque sea una fotocopia físicamente.
Eso no significa que reniegue de su herencia. Al contrario. En varias entrevistas ha reconocido la enorme influencia que tuvo crecer escuchando a Oasis, The Beatles y The Stone Roses en casa, y él mismo se ha subido al escenario junto a su padre en numerosas ocasiones para canciones como ‘The river’, en la que se encarga de la percusión. Pero también ha explicado que su generación ha crecido con un abanico de referencias mucho más amplio, donde conviven el rock alternativo, el grunge, el indie y el post-punk moderno.
Tras actuar como teloneros de artistas como Miles Kane y el propio Liam Gallagher, Villanelle será uno de los grupos que acompañarán a Cage the Elephant en su gira europea.
12. Automotion
Lennon Gallagher (Reino Unido, 1999), hijo de Liam Gallagher (Oasis)
Durante mucho tiempo, Lennon Gallagher fue conocido por su carrera como modelo para marcas como Burberry, Saint Laurent, MSGM y Kenzo. Su presencia habitual en campañas de moda y revistas especializadas hizo pensar que seguiría un camino muy diferente al de su padre, Liam Gallagher. Sin embargo, la música siempre estuvo presente en su vida –con un nombre como Lennon no podía ser de otra forma– y finalmente decidió dar el salto formando parte de Automotion, un proyecto que comparte con Jesse Hitchman, el baterista Otis Eatwell-Hurst y el bajista Finton Hurst, en el que demuestra que la pasión por el rock también corre por sus venas.
Al igual que Villanelle y su hermano Gene, Automotion se mueve dentro de una mezcla de indie rock, shoegaze y post-punk muy al estilo de My Bloody Valentine y Black Midi, aunque también con ecos a artistas vanguardistas como Marcel Duchamp, John Cage, Neu! y Robert Fripp, predominando los temas de larga duración en los que juegan con cambios abruptos: de pasajes ambientales a estallidos de distorsión.
La mayor diferencia respecto a Liam Gallagher aparece en el apartado vocal. Mientras su padre posee una de las voces más reconocibles del rock británico –nasal, potente y con esa actitud chulesca–, Lennon es más un guitarrista que canta en algunas canciones (lo que sería Noel Gallagher) y casi recitando o con líneas vocales algo inquietantes, recayendo gran parte del peso vocal en Jesse Hitchman. No busca reproducir el fraseo característico de Oasis ni apoyarse en ese parecido para llamar la atención.
Sus gustos musicales también son diferentes, con bandas como Swans, Godspeed You! Black Emperor y Slint entre sus favoritas. Automotion por ahora no ha publicado un disco, pero cuenta con numerosos sencillos y varios EP: ‘In motion’ (2021), ‘Ecstatic Oscillations (2022) y ‘Dissolve’ (2024). De hecho, según ha confesado, la canción de Oasis que le gustaría cantar junto a su padre no es la típica elección. Se decanta por ‘Be here now’.
13. Violet Grohl
Violet Grohl (Estados Unidos, 2006), hija de Dave Grohl (Nirvana y Foo Fighters)
Desde que apareció por primera vez en un gran escenario, Violet Grohl ha tenido que lidiar con la inevitable etiqueta de ser la hija mayor de Dave Grohl, líder de Foo Fighters y exbaterista de Nirvana. La cantante comenzó a captar la atención del gran público participando en un homenaje a Nirvana en 2020 (se atrevió con ‘Heart-Shaped Box’ y años después también con ‘All apologies’) y en los emotivos conciertos tributo a Taylor Hawkins (interpretando versiones de Jeff Buckley, como ‘Hallelujah’ y ‘Grace’) y colaborando habitualmente en las giras y discos de Foo Fighters, donde su voz en canciones como ‘Show me how’ (2023) aportaba una gran carga emocional.
El punto de inflexión en su carrera en solitario llegó con el lanzamiento de su ‘single’ debut ‘Thum’, acompañado por la cara B ‘Applefish’, dos canciones que propiciaron su fichaje por la multinacional Republic Records. Su primer álbum, ‘Be sweet to me’, fue publicado el pasado 29 de mayo. La crítica musical ha descrito el sonido del álbum como una mezcla perfecta entre bandas icónicas lideradas por mujeres como The Breeders, Garbage, Hole y PJ Harvey. Sus canciones destacan por alternar melodías muy dulces y etéreas con momentos de guitarras cargadas de mucha distorsión. El mejor ejemplo es ‘Plastic couch’.
Su estilo melódico, oscuro y atmosférico evita el rock de estadios directo para sumergirse en terrenos mucho más experimentales. Aunque creció rodeada de las grandes composiciones de la era del grunge y el rock alternativo de los noventa, ha sabido canalizar esas influencias hacia una identidad propia en la que conviven la vulnerabilidad y la electricidad.
14. Chevy Metal
Shane Hawkins (Estados Unidos, 2006), hijo de Taylor Hawkins (Foo Fighters)
El debut de Shane Hawkins fue uno de los momentos más emotivos de la historia reciente del rock. Tras el trágico fallecimiento de su padre en 2022, el batería de Foo Fighters Taylor Hawkins, Shane cogió las baquetas en el estadio de Wembley para interpretar ‘My Hero’ en su homenaje. Aquella demostración de pura rabia, talento y madurez precoz no solo conmovió al planeta entero, sino que dejó claro que el joven músico estaba listo para recoger el testigo.
En lugar de formar un proyecto desde cero, Shane decidió honrar a su padre uniéndose a Chevy Metal, la banda de versiones de hard rock que Taylor cofundó. Acompañado por miembros históricos de la formación como el bajista Wiley Hodgden y el guitarrista Brent Woods, Shane ha revitalizado el proyecto, saliendo de gira por Estados Unidos e incluso anunciando sus primeros ‘shows’ internacionales de gran formato en Europa.
El parecido físico y técnico entre Shane y Taylor Hawkins al tocar la batería es enorme. Su estilo agresivo, la pegada demoledora que parece incansable y su forma de atacar los parches recuerdan de inmediato a la época dorada de su padre. Al igual que este, Shane vive las canciones con una intensidad física arrolladora. Musicalmente, Chevy Metal funciona como una celebración de los grandes clásicos que moldearon la historia del rock. En sus repertorios no faltan himnos atemporales de bandas como Led Zeppelin, Rush, Van Halen, AC/DC, Black Sabbath y Queen.
15. Querido
Andrés Ferreiro (España, 2003), hijo de Iván Ferreiro (Los Piratas)
Dentro de nuestras fronteras y de la misma quinta, uno de los músicos que encajan en el perfil es Andrés Ferreiro, hijo de Iván Ferreiro, exlíder de Los Piratas y una de las figuras más reconocidas del indie español. Andrés irrumpió en la escena musical en 2023 al frente de Querido, una banda viguesa que rápidamente llamó la atención por el asombroso parecido de su voz con la de su padre. Las primeras actuaciones del grupo se hicieron virales precisamente por esa similitud.
Sin embargo, reducir Querido a esa coincidencia sería injusto y ellos mismos tenían ya asumidas las comparaciones y las reciben, en el caso de las críticas destructivas, con humor. La banda –integrada por Andrés Ferreiro junto a Antón Vigara, Raúl López y Roque Vázquez– nació entre brindis y risas en un bar con la intención de no seguir ninguna moda y desarrollar un lenguaje propio dentro del indie rock nacional. Desde sus primeros conciertos en Galicia quedó claro que el grupo compartía con Iván el gusto por las melodías emotivas y las letras cargadas de sensibilidad, pero también incorporaba influencias mucho más actuales procedentes del pop alternativo, el rock independiente contemporáneo y la escena nacional surgida durante la última década.
Las comparaciones con Los Piratas fueron inevitables. El timbre de Andrés, su manera de frasear e incluso algunos gestos sobre el escenario recordaban poderosamente al Iván Ferreiro de discos como ‘Ultrasónica’. «Da igual ser el ‘hijo de’ si las canciones no gustan», afirmaba en ‘El País’ poco después del debut de Querido, una declaración que resume perfectamente la filosofía con la que afronta su trayectoria.
La evolución del grupo ha sido especialmente rápida. Lo que comenzó como una prometedora banda emergente se ha consolidado con un segundo álbum, ‘¿Qué seré yo?’, en el que Querido amplía su universo sonoro (con un sonido más orgánico y terrenal) y da un mayor peso a las letras, además de contar con la colaboración del propio Iván Ferreiro en uno de los temas (‘¿Qué va pasar?’). Una canción que, quizás, sirve para desmontar el mito de que sus voces son idénticas. O quizás no.
BISES
Death Rogen
Jakobe Moreno (EE UU, 2000), hijo de Chino Moreno (Deftones)
El pasado 4 de octubre se hizo viral un vídeo en el que aparece Jakobe Moreno, hijo de Chino Moreno, cantante de Deftones y de otros proyectos como Crosses y Team Sleep, colaborando en directo en la canción ‘Pain’ con Soulfly en el festival Aftershock. Jakobe cantó la parte que su padre hacía en la grabación original, que aparece en el disco ‘Primitive’, en el 2000.
Gloria Cavalera, la mujer de Max Calavera, líder y fundador de Soulfly tras abandonar Sepultura, alabó por redes sociales el talento de Jakobe: «¡Menuda voz! Ha clavado la canción». Se da también la circunstancia de que el actual batería de Soulfly es su hijo Zyon.
Jakobe Moreno, por su parte, también cuenta con bagaje en el mundo de la música, especialmente en la escena underground de su Sacramento natal. Su principal banda se llama Deah Rogen, que en 2015 publicó su único trabajo discográfico, ‘Death Rogen EP 1’, en la plataforma Bandcamp, que mezcla skate punk y rock con canciones de menos de dos minutos. También aparece en grabaciones de otros grupos como Cresca.
As Lions
Austin Dickinson (Reino Unido, 1990, hijo de Bruce Dickinson (Iron Maiden)
As Lions es otro ejemplo de banda que no sigue en activo, aunque no existe confirmación oficial de su disolución. La banda tenía como cantante a Austin Dickinson, primogénito de toda una leyenda como Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, y fue formada en 2015 junto a Will Homer and Conor O'Keefe, quienes previamente ya crearon otro grupo, Rise to Remain, cuya trayectoria se desarrolló entre 2006 y 2015 con un estilo que era puro metalcore.
As Lions publicó su único álbum en 2015. Con el título ‘Selfish Age’, se aleja algo del sonido de Rise to Remain, y Austin de los guturales, para ofrecer una versión metalera más melódica, aunque siguiendo la producción moderna de sus predecesores.
Lo último que se conoce de Austin es que colaborará en el próximo disco en solitario de su padre, previsto para inicios de 2027, en el que ha compuesto una de las canciones. «El hecho de que mi padre sea músico simplemente me ha empujado a luchar más por esto», declaró ante los comentarios que querían restar mérito a sus bandas debido a quien es su padre, además de incidir en que tienen un estilo completamente opuesto a Iron Maiden.
Aparte de músico, Austin es también escritor y guionista. Su último trabajo es para la película ‘Bjorn of the Dead ‘, en la que también participa Bruce. La trama se centra en un grupo tributo a ABBA que participa en una batalla de bandas justo antes de que se desate un apocalipsis zombi. Todavía no cuenta con una fecha de estreno oficial.