20 bandas emergentes de Reino Unido e Irlanda que debes conocer
De izq. a dcha. (y desde arriba hacia abajo): Westside Cowboy, Overpass, Wunderhorse, Gurriers, Keo, English Teacher, Villanelle y Bleech 9:3.
De Mánchester a Dublín, pasando por Liverpool, Londres y Cork, una nueva generación de grupos británicos e irlandeses está revitalizando el sonido de las islas. Indie rock, grunge, garage, noise, shoegaze y otras muchas formas de entender las guitarras conviven en una escena alternativa que vuelve a mirar al futuro
Hay lugares que parecen tener una conexión especial con la música y, cuando hablamos de rock, Reino Unido e Irlanda ocupan desde hace décadas un lugar privilegiado. Desde la explosión del punk hasta el britpop, pasando por el indie de los dos mil y las diferentes corrientes alternativas que han ido apareciendo desde entonces, las islas han sido una fuente inagotable de bandas, sonidos y movimientos que han terminado trascendiendo sus fronteras.
En los últimos años, nombres como Fontaines D.C., IDLES o Royal Blood se han convertido en la punta de lanza ‘mainstream’ de una nueva generación de grupos que ha devuelto las guitarras al primer plano mediático. Su éxito internacional ha contribuido a poner el foco sobre una escena especialmente fértil, en la que conviven propuestas muy diferentes y que no deja de producir nuevos nombres.
Pero reducir todo este movimiento a una nueva oleada de post-punk sería quedarse en la superficie. Hay bandas recuperando la esencia del grunge, otras que miran al indie rock de los noventa, grupos que juegan con el noise y la experimentación y proyectos que incorporan folk, americana o melodías cercanas al pop. No existe un sonido único ni una fórmula compartida: lo que une a muchas de estas formaciones es una manera de entender la música desde la personalidad, las guitarras y la autenticidad.
Algunas empiezan a llamar la atención fuera de sus ciudades, otras ya cuentan con una importante comunidad de seguidores y varias están todavía en ese momento especialmente interesante en el que descubrirlas antes de que den el siguiente salto. Hemos seleccionado veinte bandas de Reino Unido e Irlanda que representan esa diversidad y que merecen un hueco en nuestro radar.
Las 20 bandas
Una selección que no pretende establecer un ranking, sino ofrecer un recorrido por algunas de las propuestas más interesantes y diversas del panorama actual.
1. Basht.
Dublín, Irlanda
Basht. se ha convertido en uno de los nombres más interesantes de la nueva escena irlandesa. Formados en 2021, el cuarteto comenzó a ganar notoriedad con los EP ‘Dirty White Lies’ (2024) y ‘Bitter and Twisted’ (2025), antes de dar el salto definitivo con su primer álbum, ‘Poor Advice’, publicado en octubre de 2026. Su música combina guitarras ásperas, melodías oscuras y una interpretación vocal cargada de intensidad. El disco, además, aborda cuestiones como la autoridad institucional, la herencia de la Iglesia católica en Irlanda y los conflictos sociales. Su crecimiento ha sido especialmente rápido, con actuaciones en festivales internacionales y conciertos junto a bandas consolidadas. Basht. (sí, con el punto incluido en el nombre) tiene argumentos para convertirse en uno de los próximos nombres importantes del rock irlandés.
Influencias: Radiohead, Arctic Monkeys, Kings of Leon y U2.
Número de oyentes en Spotify: 729.000 (en el momento de escribir este artículo)
Principales canciones: ‘Perfume’, ‘Keira Knightley’, ‘Terror TV’ y ‘Kids vs guns’.
2. Keo
Londres, Inglaterra (Reino Unido)
Keo es uno de los proyectos que más ha crecido dentro del circuito alternativo londinense. Formados alrededor de los hermanos Finn y Connor Keogh, el grupo comenzó a llamar la atención con sus primeros conciertos y el lanzamiento del EP ‘Siren’ en 2025. Su propuesta combina guitarras con mucho cuerpo, melodías de inspiración noventera y una escritura especialmente personal. En 2026 han publicado ‘Put a smile on for me’, su primer álbum, un trabajo nacido de un intenso proceso creativo en el que Finn Keogh volcó experiencias personales y situaciones complicadas de su vida.
Canciones como ‘Thorn’ o ‘That’s me’ muestran su capacidad para alternar momentos de fragilidad con auténticas descargas eléctricas. Keo representa una de esas bandas que han conseguido trasladar la intensidad de sus primeros conciertos a un proyecto con vocación de llegar mucho más lejos. Son, además, los favoritos de quien escribe. Este próximo verano aterrizarán en España, con fechas confirmadas, de momento, en Bilbao BBK Live y FIB.
Influencias: Radiohead, Nirvana, Jeff Buckley y The Smashing Pumpkins.
Número de oyentes en Spotify: 593.000
Principales canciones: ‘Thorn’, ‘That’s me’, ‘Pistol’ y ‘I lied, Amber’.
3. Bleech 9:3
Dublín, Irlanda (actualmente afincados en Londres)
La historia de Bleech 9:3 tiene un componente personal que termina reflejándose en su música. Barry Quinlan y Sam Duffy se conocieron durante un proceso de recuperación de sus adicciones y descubrieron que compartían una sensibilidad musical que terminaría convirtiéndose en una banda. Junto a James Quinlan y Luke O’Neill dieron forma a un proyecto que combina rock alternativo, grunge y guitarras de enorme intensidad. Su primer EP homónimo, publicado en mayo de 2026, confirmó las expectativas generadas por sencillos como ‘Jacky’, ‘Ceiling’ y ‘Cannonball’. La vulnerabilidad de sus letras contrasta con unas composiciones contundentes que encuentran en el directo su mejor expresión.
Su trayectoria demuestra que detrás de una buena banda no siempre hay una historia convencional y que, en ocasiones, las experiencias más difíciles pueden convertirse en un extraordinario motor creativo.
Influencias: Radiohead, Deftones, Nirvana, Jeff Buckley y Alex G.
Número de oyentes en Spotify: 736.000
Principales canciones: ‘Jacky’, ‘Ceiling’, ‘Cannonball’ y ‘Underrated’.
4. Wunderhorse
Newquay, Cornualles, Inglaterra (Reino Unido)
Wunderhorse es probablemente uno de los nombres que mejor representan la recuperación del rock de guitarras en Reino Unido. Liderados por Jacob Slater, músico que anteriormente había formado parte de Dead Pretties, comenzaron su trayectoria con ‘Cub’ (2022), un debut que ya dejaba entrever una personalidad compositiva especial. Sin embargo, fue con ‘Midas’ (2024) cuando alcanzaron una dimensión mucho mayor. Sus canciones combinan la crudeza del grunge, el rock alternativo y una sensibilidad melódica que recuerda a algunos de los mejores discos de los noventa. Slater tiene una capacidad especial para construir composiciones que parecen avanzar entre la vulnerabilidad y la explosión instrumental. ‘Midas’, ‘Purple’ o ‘Teal’ son ejemplos de una banda que ha conseguido recuperar el atractivo de las guitarras sin caer en la nostalgia fácil.
Influencias: Nirvana, PJ Harvey, Elliott Smith y el rock alternativo de los noventa.
Número de oyentes en Spotify: 2.200.000
Principales canciones: ‘Midas’, ‘Purple’, ‘Teal’ y ‘July’.
5. Westside Cowboy
Mánchester, Inglaterra (Reino Unido)
Westside Cowboy es una de las grandes revelaciones de la escena británica de guitarras de los últimos tiempos. Formados en Mánchester por cuatro músicos vinculados al Royal Northern College of Music, comenzaron a llamar la atención con una propuesta que ellos mismos han bautizado como ‘Britainicana’. El término resume bastante bien su particular combinación de folk, americana, indie rock y tradición guitarrera británica.
Su victoria en el concurso Emerging Talent de Glastonbury en 2025 fue el primer gran impulso de una trayectoria que ha crecido a una velocidad extraordinaria. Después de varios sencillos y EP, en agosto de 2026 han publicado ‘It goes on’, su primer álbum, un trabajo que confirma su capacidad para construir canciones cálidas, melódicas y con una personalidad muy particular. Westside Cowboy es una de esas bandas que recuerdan que todavía quedan caminos por explorar dentro del indie rock.
Influencias: Pavement; Black Country, New Road; Geese y la americana.
Número de oyentes en Spotify: 800.000
Principales canciones: ‘I’ve never met anyone I thought I could really love (until I met you)’, ‘Paperchains’, ‘Coyote’ y ‘Kick stones (The boys)’.
6. Villanelle
Londres, Inglaterra (Reino Unido)
Villanelle es uno de los proyectos jóvenes que ha despertado curiosidad en la escena londinense, entre otras cosas por contar entre sus integrantes con Gene Gallagher, hijo de Liam Gallagher. Sin embargo, lo interesante de la formación es su intención de construir una identidad musical alejada de las comparaciones más previsibles con Oasis. Su propuesta se mueve por terrenos mucho más oscuros, con guitarras densas, influencias del grunge y una sensibilidad cercana al shoegaze.
Su primer EP, ‘Measly Means’, permite acercarse a un proyecto que todavía está definiendo su personalidad, pero que ya muestra interés por explorar diferentes texturas y ambientes. El apellido de su vocalista puede despertar la curiosidad inicial, aunque el verdadero reto de Villanelle será demostrar que tiene argumentos musicales suficientes para desarrollar una carrera propia.
Influencias: Nirvana, Deftones, The Smashing Pumpkins y My Bloody Valentine.
Número de oyentes en Spotify: 27.500
Principales canciones: ‘Placebo’, ‘Measly means’, ‘Squeeze’.
7. Gurriers
Dublín, Irlanda
Gurriers es una de las bandas que mejor representan la vertiente más ruidosa y experimental de la nueva escena irlandesa. Formados en Dublín en 2020, comenzaron a ganar notoriedad gracias a unos directos especialmente intensos y a canciones que combinan guitarras abrasivas, ritmos contundentes y una importante carga de crítica social. Su primer álbum, ‘Come and see’ (2024), confirmó su capacidad para construir un sonido propio a partir de elementos del punk, el noise rock y el shoegaze.
En 2026 han regresado con ‘Nobody’s coming to save you’, un segundo trabajo que amplía su universo sonoro y demuestra que no tienen intención de acomodarse. Gurriers funcionan especialmente bien cuando se dejan llevar por el ruido y la tensión instrumental, aunque detrás de esa apariencia caótica existe una banda con una notable capacidad para construir canciones.
Influencias: Sonic Youth, Swans, My Bloody Valentine y el noise rock.
Número de oyentes en Spotify: 1 millón
Principales canciones: ‘Top of the bill’, ‘Des goblin’, ‘Approachable’ y ‘Nobody’s coming to save you’.
8. Cardinals
Cork, Irlanda
Cardinals encarnan una de las propuestas más interesantes surgidas recientemente de Cork. El quinteto ha conseguido desarrollar un sonido que combina guitarras angulares, melodías melancólicas y una instrumentación poco habitual dentro del rock alternativo actual. Uno de sus elementos más reconocibles es el acordeón de Finn Manning, que aporta una dimensión casi cinematográfica a unas composiciones que alternan intensidad y delicadeza.
Tras llamar la atención con sencillos como ‘Amsterdam’ y ‘Roseland’, publicaron en febrero de 2026 su esperado primer álbum, ‘Masquerade’. Un trabajo que aborda cuestiones como el amor, la fe, el sufrimiento y la violencia, con una especial conexión con la historia de su ciudad. ‘The Burning of Cork’ es uno de los momentos más destacados de un disco que confirma que Cardinals tienen mucho más que ofrecer que una colección de buenas canciones de guitarras.
Influencias: The Murder Capital, The Cure, Radiohead y la tradición musical irlandesa.
Número de oyentes en Spotify: 279.000
Principales canciones: ‘The burning of Cork’, ‘Big empty heart’, ‘Anhedonia’ y ‘Barbed wire’.
9. Sprints
Dublín, Irlanda
Sprints lleva tiempo demostrando que el rock irlandés tiene una importante capacidad para combinar energía, personalidad y discurso propio. Liderados por Karla Chubb, comenzaron su trayectoria en 2019 y fueron creciendo gracias a una sucesión de sencillos y EP que culminaron en ‘Letter to Self’ (2024), su aclamado primer álbum. En 2025 publicaron ‘All that is over’, un segundo trabajo que amplía sus posibilidades musicales y refleja la evolución experimentada durante sus interminables giras.
Su música se mueve entre el garage rock, el punk y el rock alternativo, con canciones que alternan momentos de enorme contundencia con pasajes más introspectivos. La voz de Chubb es uno de sus principales elementos diferenciadores, capaz de transmitir rabia, fragilidad y determinación en una misma composición. Una banda que ha sabido convertir sus experiencias personales en canciones con una enorme capacidad de conexión.
Influencias: Hole, Nirvana, Courtney Barnett y el garage rock.
Número de oyentes en Spotify: 155.000
Principales canciones: ‘Literary mind’, ‘Heavy’, ‘Desire’ y ‘Descartes’.
10. HotWax
Hastings, Inglaterra (Reino Unido)
HotWax es un trío que entiende el rock como una experiencia física, directa y sin demasiados artificios. Formado por Tallulah Sim-Savage, Lola Sam y Alfie Sayers, comenzó a llamar la atención gracias a sus explosivos conciertos y a una propuesta que combina punk, grunge y rock alternativo. Su primer álbum, ‘Hot Shock’ (2025), recoge esa energía y la traslada a un conjunto de canciones que alternan guitarras distorsionadas con melodías especialmente pegadizas. La producción de Catherine Marks, conocida por su trabajo con bandas como Wolf Alice y boygenius, contribuye a capturar la intensidad de sus actuaciones.
HotWax tienen algo que resulta cada vez más difícil de encontrar: una personalidad muy reconocible y una capacidad extraordinaria para convertir canciones relativamente sencillas en auténticas descargas de energía. Conviene prestar atención a su evolución.
Influencias: Grunge, punk, Wolf Alice y el rock alternativo de los noventa.
Número de oyentes en Spotify: 38.000
Principales canciones: ‘She’s got a problem’, ‘Strange to be here’, ‘Wanna be a doll’ y ‘One more 'reason’.
11. English Teacher
Leeds, Inglaterra (Reino Unido)
English Teacher es una de las bandas más interesantes de esta selección desde el punto de vista compositivo. Formada por músicos que se conocieron en el conservatorio de Leeds, ha desarrollado una propuesta que combina indie rock, art rock, experimentación y letras cargadas de ironía. Su álbum de debut, ‘This could be Texas’ (2024), les permitió ganar el prestigioso Mercury Prize, convirtiéndose en una de las grandes sorpresas de aquel año.
Liderados por Lily Fontaine, construyen canciones que escapan de las estructuras convencionales y que encuentran buena parte de su atractivo en los cambios de ritmo, los arreglos inesperados y unas letras que mezclan observación social y surrealismo. English Teacher es una demostración de que la nueva generación británica no necesita mirar constantemente al pasado para encontrar su identidad. Hay mucha imaginación y personalidad en su música.
Influencias: Radiohead, art rock, indie experimental y la tradición alternativa británica.
Número de oyentes en Spotify: 140.000
Principales canciones: ‘The world’s biggest paving slab’, ‘R&B’, ‘Nearly Daffodils’ y ‘Good grief’.
12. DEADLETTER
Yorkshire y Londres, Inglaterra (Reino Unido)
DEADLETTER es una de las formaciones más particulares del panorama alternativo británico. Nacidos en Yorkshire y posteriormente vinculados a la escena del sur de Londres, han construido un sonido que combina guitarras angulares, ritmos bailables, arreglos de viento y una importante dosis de ironía. Su debut, ‘Hysterical Strength’ (2024), mostró una banda con una identidad muy definida y una capacidad especial para moverse entre diferentes territorios musicales. Más allá de las guitarras, sus canciones tienen un componente rítmico que las acerca en ocasiones al funk y a la música de baile, mientras que las letras de Zac Lawrence aportan una mirada crítica y satírica sobre la sociedad contemporánea.
DEADLETTER es una buena muestra de que el rock británico actual no se limita a recuperar fórmulas conocidas: también hay espacio para propuestas que prefieren mezclar estilos y romper las expectativas. Y, de hecho, pudimos comprobarlo en su magnífico concierto en la última edición del Warm Up Festival.
Influencias: Talking Heads, The Fall, LCD Soundsystem y Can.
Número de oyentes en Spotify: 176.000
Principales canciones: ‘Binge’, ‘Mother’, ‘Mere mortal’ y ‘To the brim’.
13. shame
Londres, Inglaterra (Reino Unido)
Aunque shame lleva más tiempo en activo que buena parte de las bandas de esta selección, sigue siendo imprescindible para entender la evolución del rock británico reciente. Surgidos de la escena del sur de Londres, irrumpieron con ‘Songs of Praise’ (2018), un debut que les situó rápidamente entre las formaciones más prometedoras del país. Desde entonces han demostrado una notable capacidad para evolucionar, incorporando nuevos elementos a su música sin perder su carácter provocador.
Su cuarto álbum, ‘Cutthroat’ (2025), explora territorios más amplios y presenta un universo de personajes, contradicciones y comportamientos humanos que encaja perfectamente con la personalidad de Charlie Steen. Sus conciertos continúan siendo una experiencia especialmente intensa, pero lo más interesante de shame es que han conseguido desarrollar una trayectoria que va mucho más allá de su explosivo comienzo.
Influencias: The Fall, The Stooges, Talking Heads y XTC.
Número de oyentes en Spotify: 130.000
Principales canciones: ‘One Rizla’, ‘Concrete’, ‘Fingers of steel’ y ‘Cutthroat’.
14. Florence Road
Bray, Irlanda
Florence Road es uno de los nombres irlandeses que más atención están despertando entre quienes siguen la nueva generación de bandas de guitarras. El cuarteto formado por Lily Aron, Emma Brandon, Ailbhe Barry y Hannah Kelly combina grunge, rock alternativo y melodías pop, con una propuesta que encuentra buena parte de su atractivo en las armonías vocales y los estribillos. Sus primeros lanzamientos les permitieron ganar visibilidad internacional y comenzar a actuar en escenarios cada vez mayores.
Lejos de limitarse a reproducir los sonidos de los noventa, Florence Road incorpora una sensibilidad contemporánea que les permite moverse entre canciones contundentes y composiciones más delicadas. ‘Heavy’ y ‘Hanging out to dry’ son dos buenas puertas de entrada a un proyecto que todavía tiene mucho margen de crecimiento y que podría convertirse en uno de los grandes nombres del rock irlandés de los próximos años.
Influencias: Grunge, rock alternativo, Hole y pop de guitarras.
Número de oyentes en Spotify: 3,2 millones
Principales canciones: ‘Hanging out to Dry’, ‘Heavy’, ‘Goodnight’ y ‘Miss’.
15. Overpass
Birmingham, Inglaterra (Reino Unido)
Desde Birmingham llega Overpass, una formación que apuesta por una vertiente más luminosa y melódica del nuevo rock británico. El grupo comenzó a desarrollar su propuesta durante el confinamiento y fue creciendo gracias a una combinación de guitarras expansivas, estribillos inmediatos y canciones con una clara vocación de directo. Su sonido conecta con la tradición del indie británico, pero incorpora una producción contemporánea que evita convertir sus composiciones en un simple ejercicio de nostalgia.
‘3AM’, ‘Right Time’ y ‘Beautiful’ son buenas muestras de su capacidad para construir canciones que funcionan desde la primera escucha. En una escena donde muchas bandas buscan diferenciarse mediante la experimentación y las atmósferas oscuras, Overpass demuestra que todavía hay espacio para el rock melódico, los grandes estribillos y las canciones que invitan a cantar a pleno pulmón.
Influencias: Britpop, indie rock británico y rock alternativo de los noventa.
Número de oyentes en Spotify: 230.000
Principales canciones: ‘3AM’, ‘Right time’, ‘Beautiful’ y ‘Take it or leave it’.
16. Arkayla
Mánchester, Inglaterra (Reino Unido)
Mánchester continúa siendo una de las ciudades más prolíficas de la música británica y Arkayla es otro ejemplo de que su tradición guitarrera sigue muy viva. El cuarteto comenzó a ganar notoriedad a partir de una serie de sencillos publicados en 2024, desarrollando un sonido que combina indie rock melódico, armonías vocales y guitarras con personalidad. Su primer EP, Ella Malone, les permitió ampliar su audiencia y comenzar a actuar en escenarios cada vez mayores. La banda ha recibido elogios de figuras de la escena musical de Manchester como Guy Garvey, vocalista de Elbow, que destacó su capacidad para mantener viva la esencia del rock de la ciudad. Arkayla se mueve en un territorio especialmente atractivo para quienes disfrutan de las melodías cuidadas y las canciones de guitarras que crecen con cada escucha. Un nombre que conviene seguir de cerca.
Influencias: The Beatles, The La’s, The Strokes y la tradición indie de Mánchester.
Número de oyentes en Spotify: 94.000
Principales canciones: ‘Run kid’, ‘Vivian’, ‘Doba’ y ‘Fortune teller’.
17. Maruja
Mánchester, Inglaterra (Reino Unido)
Maruja es una de las propuestas más inclasificables e interesantes surgidas de la escena musical de Mánchester en los últimos años. Formados alrededor de Harry Wilkinson, Joe Carroll, Matt Buonaccorsi y Jacob Hayes, el cuarteto ha desarrollado un lenguaje propio en el que conviven rock experimental, jazz, spoken word, noise y ritmos cercanos al hip hop. Sus composiciones alternan pasajes instrumentales de gran intensidad, protagonizados por el saxo y unas guitarras abrasivas, con momentos de enorme carga emocional.
Después de llamar la atención con EP como ‘Knocknarea’ (2023) y ‘Connla’s Well’ (2024), en 2025 publicaron su esperado álbum de debut, ‘Pain to power’, un trabajo que confirma su capacidad para moverse entre la rabia, la improvisación y la experimentación sin perder cohesión. Maruja no es una banda fácil de encasillar y precisamente ahí reside buena parte de su atractivo: escucharles supone adentrarse en un universo musical donde las fronteras entre géneros desaparecen.
Influencias: John Coltrane, Kendrick Lamar, Gilla Band, Fugazi y el jazz experimental.
Número de oyentes en Spotify: 110.000
Principales canciones: ‘The tinker’, ‘Look down on us’, ‘Break the tension’ y ‘Bloodsport’.
18. Keyside
Liverpool, Inglaterra (Reino Unido)
Liverpool tiene una relación histórica con las bandas de guitarras y Keyside parece dispuesta a mantener viva esa tradición desde una perspectiva contemporánea. El cuarteto liderado por Dani-Lee Parker ha ido construyendo una audiencia cada vez mayor gracias a canciones que combinan melodías luminosas, historias personales y una clara vocación de conectar con el público. Sus letras abordan cuestiones como la soledad, las relaciones, las adicciones y la esperanza, mientras que su música apuesta por el indie rock melódico y los estribillos de largo recorrido.
Tras una serie de sencillos que les permitieron hacerse un hueco en el circuito británico, en agosto de 2026 publicaron su primer álbum, ‘Keyside’. Canciones como ‘Angeline’, ‘Runaway’ o ‘Lemon & lime’ muestran una banda que sabe combinar la tradición musical de Liverpool con una sensibilidad propia. Una de las propuestas más interesantes para quienes disfrutan del indie británico de guitarras.
Influencias: The Coral, Blossoms, Oasis y el indie rock británico.
Número de oyentes en Spotify: 91.000
Principales canciones: ‘Angeline’, ‘Runaway’, ‘Lemon & lime’ y ‘Michael (What’s your call?)’.
19. The Cheap Thrills
Liverpool, Inglaterra (Reino Unido)
The Cheap Thrills es otra de las formaciones que ayudan a explicar el buen momento que atraviesa la escena independiente de Liverpool. La ciudad sigue produciendo bandas que entienden las guitarras como una herramienta para construir canciones inmediatas, con personalidad y vocación de directo. The Cheap Thrills se mueve en ese territorio del indie rock alternativo, incorporando diferentes matices y una actitud que conecta con la tradición musical de su entorno. Su propuesta resulta especialmente interesante dentro de una selección en la que conviven grupos mucho más cercanos al ruido y la experimentación. Liverpool vuelve a demostrar que su escena no depende únicamente de su legado histórico y que existe una nueva generación dispuesta a construir su propio camino. Una banda a la que merece la pena acercarse para descubrir otra de las caras del actual indie británico.
Influencias: Indie rock británico, rock alternativo y psicodelia.
Número de oyentes en Spotify: 56.000
Principales canciones: ‘Hairs’, ‘Looking’, ‘Calypso blue’ y ‘Tranquilo’.
20. Tooth
Londres, Inglaterra (Reino Unido)
Cerramos la selección con Tooth, una formación londinense que apuesta por una combinación de rock alternativo, grunge y guitarras de inspiración noventera. Su propuesta se mueve por terrenos más densos y emocionales, con canciones que alternan pasajes melódicos y momentos de mayor contundencia. En 2026 han presentado ‘Restless in bloom’, un EP que permite acercarse a su particular universo sonoro y que confirma su interés por recuperar algunas de las texturas más interesantes del rock alternativo de las últimas décadas.
‘The age of innocence’ y ‘Medicine’ son dos buenas muestras de una banda que todavía está construyendo su identidad, pero que ya cuenta con suficientes argumentos para despertar la curiosidad de quienes buscan propuestas alejadas de las fórmulas más habituales. Tooth es una buena manera de cerrar un recorrido que demuestra la enorme variedad de sonidos que conviven actualmente en la escena británica e irlandesa.
Influencias: Grunge, emo, rock alternativo de los noventa y shoegaze.
Número de oyentes en Spotify: 77.000
Principales canciones: ‘The age of innocence’, ‘Medicine’ y ‘Take me as I am’.